Corso di
Teatro Avellino
Teatro: L’Arte della Recitazione e dell’Espressione Umana
Il corso di Teatro Avellino dell’Ateneo Alea, attivo già da un anno con risultati entusiasmanti, rappresenta un’importante aggiunta alla nostra offerta formativa artistica.
Questo percorso completo di formazione teatrale offre agli allievi l’opportunità di esplorare le proprie capacità espressive, sviluppare sicurezza personale e acquisire le competenze fondamentali dell’arte drammatica attraverso un approccio didattico serio e coinvolgente.
Un Anno di Successi e Soddisfazioni
Il nostro corso di teatro Avellino ha già dimostrato la sua validità attraverso i risultati ottenuti nel primo anno di attività.
Gli allievi hanno mostrato crescite significative in termini di espressività, sicurezza personale e competenze tecniche, confermando l’efficacia del nostro approccio didattico e la qualità del corpo docente.
Docenti Professionisti del Teatro
I nostri insegnanti di teatro sono attori professionisti e registi con formazione accademica presso prestigiose scuole di teatro e importante esperienza nei circuiti teatrali.
La loro competenza artistica e didattica garantisce un insegnamento di alto livello, attento sia agli aspetti tecnici che a quelli espressivi dell’arte teatrale.
Programma Didattico Completo
Tecniche di Base della Recitazione
- Rilassamento e consapevolezza corporea;
- Respirazione e controllo del diaframma;
- Proiezione della voce e presenza scenica;
- Gestualità e movimento espressivo;
- Concentrazione e immaginazione creativa.
Dizione e Fonetica
- Pronuncia corretta della lingua italiana;
- Eliminazione di difetti regionali di pronuncia;
- Articolazione e chiarezza nell’eloquio;
- Ritmo, pause e musicalità del parlato;
- Lettura espressiva e interpretativa.
Espressività Corporea
- Linguaggio del corpo e comunicazione non verbale;
- Postura e movimento scenico;
- Gestualità espressiva e caratterizzazione fisica;
- Uso dello spazio teatrale;
- Pantomima ed espressione mimica.
Metodologie Didattiche Integrate
Studio del Personaggio e Analisi del Testo
- Analisi dramaturgica: struttura, tema, conflitto;
- Costruzione del personaggio: psicologia, motivazioni, obiettivi;
- Sottotesto e vita interiore del personaggio;
- Relazioni sceniche e dinamiche interpersonali.
Repertorio Teatrale Diversificato
- Teatro classico: Shakespeare, Molière, Goldoni;
- Drammaturgia italiana: Pirandello, De Filippo, Fo;
- Teatro contemporaneo: autori italiani e internazionali;
- Teatro dialettale e tradizioni regionali.
Allestimento di Spettacoli
- Saggi di fine corso aperti al pubblico;
- Collaborazioni con enti culturali locali;
- Partecipazione a festival teatrali regionali;
- Rassegne di teatro amatoriale e scolastico.
Benefici della Formazione Teatrale
- Miglioramento delle capacità comunicative;
- Aumento dell’autostima e della sicurezza personale;
- Sviluppo dell’empatia e delle competenze relazionali;
- Potenziamento della creatività e dell’immaginazione.
Preparazione per Obiettivi Specifici
- Audizioni per compagnie teatrali;
- Casting cinematografici e televisivi;
- Esami di ammissione alle accademie teatrali;
- Concorsi di arte drammatica.